Στο Εργαστήριο Γλυπτικής γίνεται σπουδή στην τρισδιάστατη φόρμα με κύριο υλικό τον πηλό, δίνοντας έμφαση στα ανατομικά στοιχεία του ανθρώπινου μοντέλου με ασκήσεις τόσο με την χρήση φωτογραφιών και ανατομικών χαρτών όσο και με την μελέτη μοντέλου εκ του φυσικού.

Στην τάξη εκπαιδεύονται στο σχέδιο, στο χρώμα και στη σύνθεση. Βοηθάει τους μαθητές μας να βρουν το δρόμο τους στη ζωγραφική και να εκφραστούν μ΄ αυτήν την πανάρχαια και πάντα νέα τέχνη.

Στο εργαστήριο αυτό ασχολείται με το σχέδιο και τη ζωγραφική αντικειμένων και συνθέσεων αντικειμένων εκ του φυσικού καθώς και με τη μελέτη κλασικών, μοντέρνων και σύγχρονων έργων. Οι μαθητές θα εξασκηθούν στις βασικές αρχές του σχεδίου και του χρώματος και θα πειραματιστούν κάνοντας σχεδιαστικές και ζωγραφικές ασκήσεις χρησιμοποιώντας ποικίλα υλικά και τεχνικές. Ο κάθε μαθητής και μαθήτρια του εργαστηρίου έχει τη δυνατότητα να προχωρήσει και να εξελιχθεί σύμφωνα με τον προσωπικό ρυθμό, τα ενδιαφέροντα, τις αναζητήσεις και το επίπεδό του.

Το Βασικό σχέδιο, είναι η διαδικασία προσέγγισης της δημιουργικής πράξης, μέσω της γνωριμίας και της επαφής με τα βασικά χαρακτηριστικά τής ζωγραφικής αλλά και των Εικαστικών Τεχνών γενικότερα.

Στόχος της διδασκαλίας του γραμμικού σχεδίου στα Εργαστήρια Τέχνης, είναι η σωστή γνώση του τρόπου σχεδίασης έτσι ώστε ο ενδιαφερόμενος (υποψήφιος πανελληνίων ή μη) να αποκτήσει βασικές γνώσεις σχεδίασης και σταδιακά να μπορεί να ανταποκριθεί και σε πιο εξειδικευμένα θέματα σχεδίασης.

Σκοπός του Εργαστηρίου είναι να προετοιμάσει τους μαθητές για τις εισαγωγικές εξετάσεις των ΑΕΙ και της ΑΣΚΤ χρησιμοποιώντας τα υλικά και τις προδιαγραφές των εκάστοτε εξετάσεων.

Η χαρακτική όπως και οι υπόλοιπες εικαστικές τέχνες (ζωγραφική , γλυπτική …) έχει την αφετηρία της στο σχέδιο. Ο ίδιος ο όρος χαρακτική άλλωστε αναφέρεται σ’ αυτό, ότι δηλαδή μετά την χάραξη του αρχικού σχεδίου πάνω σε κάποιο υλικό- κυρίως ξύλο, χαλκό, πέτρα- με οποιαδήποτε παραδοσιακή τεχνική στην συνέχεια τυπώνεται από τον καλλιτέχνη πάνω σε χαρτί σε αντίτυπα. Πρωτότυπα βέβαια χαρακτικά έργα, θεωρούνται αυτά που σχεδιάζει ο καλλιτέχνης, χαράζει στην πλάκα, τυπώνει και υπογράφει σε αυστηρά περιορισμένο αριθμό αντιτύπων.

Το καλλιτεχνικό έργο έρχεται συχνά αντιμέτωπο με τη φθορά του χρόνου. Το ψηφιδωτό, μια πανάρχαια τέχνη έχει εν μέρει δημιουργηθεί από την ανάγκη του καλλιτέχνη να αντιμετωπίσει τη φθορά του χρόνου. Από την άλλη έχει προκύψει από την αγάπη του για τη πέτρα.

Με τον τρόπο αυτό,ένα υλικό που στην αρχική του μορφή είναι άγριο, σκληρό και ακατέργαστο, τιθασσεύεται και υποτάσσεται στις μορφοπλαστικές και αισθητικές ανάγκες του δημιουργού.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του ψηφιδωτού, είναι η αίσθηση της απλότητας που αποπνέει, η οποία πηγάζει από τη χρωματική οικονομία της πέτρας. Αυτή η επιλογή χρωμάτων, αντί να περιορίσει το έργο, μεταδίδει στο θεατή έναν δυναμισμό και μια στιβαρότητα.

Φυσικά η τέχνη αυτή δεν περιορίζεται στο υλικό της πέτρας. Ο σπουδαστής έχει τη δυνατότητα να διαλέξει το υλικό, σύμφωνα με το στιλ και τη θεματολογία που θα επιλέξει, ώστε το αποτέλεσμα να τον ικανοποιεί πλήρως.

Τέτοια υλικά είναι οι κεραμικές ψηφίδες, τα σμάλτα, η υαλόμαζα κλπ.

Ο εκπαιδευόμενος μέσα από αυτό το εργαστήριο θα μάθει όλες τις βασικές μεθόδους και τεχνικές κατεργασίας του μετάλλου όπως σεγάρισμα, λιμάρισμα, δημιουργία σφυρήλατων υφών, φινίρισμα κλπ, καθώς και τις βασικές αρχές σχεδίου όσον αφορά το κόσμημα. Θα έρθει σε επαφή και θα πειραματιστεί με διάφορα υλικά (ξύλο, ημιπολύτιμες πέτρες, πλαστικό) τα οποία θα συνδυάσει με το μέταλλο έτσι ώστε να δώσει μορφή και σχήμα σε όμορφα και πρωτότυπα κοσμήματα.

Αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία ως ένα σύγχρονο μέσο επικοινωνίας και δημιουργικής έκφρασης, αλλά και ως ένα εργαλείο σκηνοθεσίας και κατασκευής της πραγματικότητας, οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με θεμελιώδεις φωτογραφικές τεχνικές και θα έρθουν σε επαφή με τη θεωρία και την ιστορία της φωτογραφίας. Παράλληλα, θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν και να αναπτύξουν το προσωπικό τους φωτογραφικό ύφος μέσα από πρακτικές ασκήσεις, πειραματισμό και την παρουσίαση έργων σημαντικών ιστορικών και σύγχρονων φωτογράφων. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στη φωτογραφία ως μέσο δημιουργίας και οπτικής αφήγησης, καθώς και στις πρακτικές σκηνοθετικής παρέμβασης και κατασκευής της εικόνας.

• Βασικές τεχνικές και αρχές της φωτογραφίας.
• Ιστορία και θεωρία της φωτογραφίας.
• Σκηνοθετικές πρακτικές και κατασκευή εικόνας στην καλλιτεχνική φωτογραφία.
• Ψηφιακή επεξεργασία εικόνας μέσω του Adobe Photoshop.
• Πρακτικές ασκήσεις σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους.
• Δημιουργία και επιμέλεια ατομικού φωτογραφικού portfolio.

Το εργαστήριο προσφέρει στους συμμετέχοντες μια δημιουργική και βιωματική γνωριμία με την τέχνη του Stop Motion Animation, συνδυάζοντας διαφορετικές τεχνικές στην ανάδειξη της πολιτιστικής ταυτότητας του Δήμου Αγίας Παρασκευής.

Το εργαστήριο θα αξιοποιήσει ποικίλες τεχνικές Stop Motion, όπως animation με αντικείμενα, χαρτί και cut-out, πλαστελίνη, pixilation και απλές κατασκευές, καθώς και μικτές τεχνικές και ψηφιακή επεξεργασία.

Μέσα από τη φωτογράφιση διαδοχικών καρέ, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν στην πράξη τον τρόπο με τον οποίο ένα στατικό αντικείμενο, μια εικόνα ή μια κατασκευή μπορεί να αποκτήσει κίνηση και να μετατραπεί σε μια ολοκληρωμένη οπτικοακουστική ιστορία.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην ανάδειξη των τοπόσημων, των χαρακτηριστικών σημείων, της ιστορίας και της καθημερινής ζωής της Αγίας Παρασκευής με την τέχνη του animation.

• Εξοικείωση με διαφορετικές τεχνικές animation και διαφορετικά υλικά.
• Ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης, φαντασίας και προσωπικής έκφρασης.
• Ανάδειξη των τοπόσημων και της ιδιαίτερης φυσιογνωμίας του Δήμου Αγίας Παρασκευής μέσα από την τέχνη του animation.

Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες αναμένεται:

· Να γνωρίζουν τις βασικές αρχές και τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας Stop Motion Animation.

· Να εξοικειωθούν με διαφορετικές τεχνικές, υλικά και τρόπους δημιουργίας κίνησης.

· Να κατανοούν τα επιμέρους στάδια μιας παραγωγής κινούμενης εικόνας.

· Να δημιουργούν ατομικές και ομαδικές μικρού μήκους ταινίες Stop Motion animation.

Συνοπτικά να έχουν αποκτήσει μια ολοκληρωμένη βιωματική εμπειρία από τη διαδικασία παραγωγής μιας ταινίας animation, από την αρχική ιδέα έως το τελικό αποτέλεσμα.

· Έναρξη:  14 Σεπτεμβρίου.

· Ολοκλήρωση: 9 Ιουνίου.

· Συχνότητα: 1 συνάντηση την εβδομάδα.

· Διάρκεια: 3 ώρες ανά εβδομάδα.

· Το πρόγραμμα περιλαμβάνει θεωρητική παρουσίαση, πρακτική εξάσκηση, δημιουργικές ασκήσεις και παραγωγή ατομικών και ομαδικών έργων.

Κάθε συνάντηση θα μπορεί να περιλαμβάνει:

Θεωρητική παρουσίαση: γνωριμία με μια τεχνική ή ένα στάδιο της παραγωγής με παραδείγματα.

Σχεδιασμό και ανάπτυξη ιδεών: σενάριο, χαρακτήρες, σκηνικά και αντικείμενα.

Πρακτική άσκηση: εφαρμογή της τεχνικής από τους συμμετέχοντες με βάση τη ιδέα.

Παραγωγή: φωτογράφιση και δημιουργία των καρέ της ταινίας.

Παρουσίαση και ανατροφοδότηση: προβολή και συζήτηση των έργων.

Το πρόγραμμα θα αναπτυχθεί σε θεματικές ενότητες, ώστε οι συμμετέχοντες να περάσουν σταδιακά από την εξοικείωση με τις βασικές αρχές του Stop Motion στη δημιουργία ολοκληρωμένων ταινιών.

Η κάθε Θεματική ενότητα θα διαρκεί παραπάνω από ένα εβδομαδιαίο μάθημα.

1η Ενότητα – Γνωριμία με το Stop Motion

Τι είναι το Stop Motion και πώς δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης (βασικές αρχές)

Παραδείγματα από διαφορετικές μορφές και τεχνικές animation.

Πρώτες μικρές ασκήσεις κίνησης αντικειμένων.

2η Ενότητα – Αντικείμενα και καθημερινά υλικά

Animation με αντικείμενα.

Μεταμόρφωση αντικειμένων.

Μετακίνηση αντικειμένων.

Δημιουργία μικρών ιστοριών με απλά υλικά.

Πειραματισμός με τον χώρο, με την κλίμακα και με την προοπτική

3η Ενότητα – Cut-out και Paper Animation

Δημιουργία χαρακτήρων από χαρτί.

Δημιουργία σκηνικών από χαρτί.

Cut-out animation.

κάθετη κίνηση επίπεδων μορφών και εικόνων.

Δημιουργία μικρών οπτικών αφηγήσεων.

4η Ενότητα – Πλαστελίνη και κατασκευές

Βασικές αρχές clay animation.

Δημιουργία απλών χαρακτήρων.

Κίνηση μορφών.

Μεταμόρφωση μορφών

Κατασκευή μικρών σκηνικών.

5η Ενότητα – Pixilation και ανθρώπινη κίνηση

Η τεχνική του Pixilation.

Το ανθρώπινο σώμα ως «αντικείμενο» animation.

Δημιουργία σύντομων χιουμοριστικών και σουρεαλιστικών σκηνών.

Ομαδικές ασκήσεις.

6η Ενότητα – Η Αγία Παρασκευή ως κινηματογραφικό σκηνικό

Παρατήρηση της πόλης και αναζήτηση χαρακτηριστικών σημείων.

Επιλογή τοπόσημων της τοπικής ιστορίας.

Επιλογή στοιχείων της τοπικής ιστορίας.

Επιλογή εικόνων ή αντικειμένων που αποτελούν μέρος της τοπικής ιστορίας

Φωτογραφική και οπτική καταγραφή.

Η ιστορική διάσταση και ιδέες ανάδειξης

Ανάπτυξη ιδεών για μικρές ιστορίες που διαδραματίζονται στην Αγία Παρασκευή.

7η Ενότητα – Από το τοπόσημο στην ιστορία

Δημιουργία χαρακτήρων και αφηγηματικών ιδεών εμπνευσμένων από την πόλη.

Σενάριο.

Σχεδιασμός σκηνικών

Σχεδιασμός αντικειμένων.

Σχεδιασμός χαρακτήρων

Συνδυασμός πραγματικών εικόνων της Αγίας Παρασκευής με Stop Motion.

8η Ενότητα – Παραγωγή ομαδικών ταινιών

Κατανομή ρόλων στις ομάδες.

Σκηνοθεσία και φωτογράφιση.

Δημιουργία των καρέ.

Συνδυασμός διαφορετικών τεχνικών Stop Motion.

9η Ενότητα – Ήχος και ψηφιακή επεξεργασία

Καθαρισμός από καρέ από άτυχες λήψεις.

Ρυθμός και διάρκεια.

Προσθήκη ήχων.

Μουσική και ηχητική ατμόσφαιρα.

Τελική επεξεργασία των ταινιών.

10η Ενότητα – Τελική παρουσίαση

Ολοκλήρωση των έργων.

Προβολή των ταινιών.

Συζήτηση και ανατροφοδότηση.

Δημιουργία συλλογικού ψηφιακού αρχείου με τις ταινίες του εργαστηρίου.

Τελική παρουσίαση του έργου με θεματικό άξονα «Η Αγία Παρασκευή μέσα από το Stop Motion».

Τι αλλάζει στην τέχνη όταν αλλάζει η κοινωνία; Πώς γεννιέται ένα νέο καλλιτεχνικό ρεύμα; Γιατί ο Ρέμπραντ, ο Γκόγια, ο Μονέ, ο Πικάσο και ο Νταλί ζωγραφίζουν τόσο διαφορετικά; Και πώς φτάνουμε από την Αναγέννηση στη μοντέρνα και τη σύγχρονη τέχνη;

Το σεμινάριο «Οι Τέχνες στην Ευρώπη: Από την Αναγέννηση στον 21ο αιώνα» προσκαλεί τους συμμετέχοντες σε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική δημιουργία, από τον 15ο αιώνα έως τις ημέρες μας.

Μέσα από σημαντικούς καλλιτέχνες και χαρακτηριστικά έργα θα παρακολουθήσουμε τη μεγάλη διαδρομή της ευρωπαϊκής τέχνης: από την Αναγέννηση και το Μπαρόκ, στο Ροκοκό, τον Νεοκλασικισμό και τον Ρομαντισμό, και από τον Ιμπρεσιονισμό και τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του 20ού αιώνα έως τη μεταπολεμική και τη σύγχρονη τέχνη.

Παράλληλα, θα εξετάσουμε τις αλλαγές που σημειώθηκαν στις μορφές, τις τεχνικές και τις αντιλήψεις για την καλλιτεχνική δημιουργία, καθώς και τις σχέσεις της τέχνης με την ιστορία, την κοινωνία, την πολιτική, τις πολιτισμικές και ιδεολογικές μεταβολές κάθε εποχής.

Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην παρατήρηση, την ερμηνεία και τη συζήτηση γύρω από τα έργα τέχνης. Με τη βοήθεια πλούσιου οπτικού υλικού, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρατηρούν, να διατυπώνουν τις δικές τους σκέψεις και ερωτήσεις και να συμμετέχουν σε συζητήσεις που θα συμβάλλουν στην καλύτερη κατανόηση των έργων και του ιστορικού και πολιτισμικού τους πλαισίου. Στόχος είναι η επαφή με την τέχνη να αποτελεί μια ενεργή διαδικασία, μέσα από την οποία ο καθένας μπορεί να αναπτύξει τον δικό του τρόπο να «διαβάζει» και να προσεγγίζει ένα έργο τέχνης.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους όσοι αγαπούν την τέχνη και επιθυμούν να τη γνωρίσουν βαθύτερα, χωρίς να απαιτούνται προηγούμενες ειδικές γνώσεις Ιστορίας της Τέχνης.

• Η Αναγέννηση και ο νέος άνθρωπος
• Μπαρόκ και Ροκοκό
• Νεοκλασικισμός και Ρομαντισμός
• Η γέννηση της σύγχρονης τέχνης
• Ιμπρεσιονισμός και Μεταϊμπρεσιονισμός
• Φωβισμός και Εξπρεσιονισμός
• Κυβισμός και Φουτουρισμός
• Η Ρωσική Πρωτοπορία
• Ντανταϊσμός και Σουρεαλισμός
• Η τέχνη μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο
• Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και Pop Art
• Η τέχνη στον 21ο αιώνα

Η διδασκαλία θα οργανώνεται σε θεματικές ενότητες, οι οποίες θα ακολουθούν τη χρονολογική και καλλιτεχνική διαδρομή της ευρωπαϊκής τέχνης. Κάθε ενότητα θα αναπτύσσεται σε μία ή περισσότερες συναντήσεις, ανάλογα με τη σημασία, την έκταση και την πολυπλοκότητα του εκάστοτε θέματος.

Διάρκεια: 30 εβδομαδιαίες συναντήσεις

Χρόνος: 2 ώρες ανά συνάντηση

Προϋπόθεση συμμετοχής: Δεν απαιτούνται προηγούμενες γνώσεις Ιστορίας της Τέχνης.

Η Δρ Βίκυ Σαρακατσιάνου είναι Ιστορικός Τέχνης και διδάσκει Ιστορία της Τέχνης στο Τμήμα Γραφιστικής & Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έχει διδάξει επίσης στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και σε άλλους εκπαιδευτικούς φορείς. Έχει εργαστεί ως έμμισθη ερευνήτρια σε ερευνητικό πρόγραμμα που υλοποιήθηκε από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Έχει δημοσιεύσει το βιβλίο Η αφαίρεση στη Νεότερη Ελληνική Τέχνη και επιστημονικές μελέτες και άρθρα σε πρακτικά ελληνικών και διεθνών επιστημονικών συνεδρίων, επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Έχει επίσης επιμεληθεί εκθέσεις και καταλόγους εκθέσεων.

Στο εργαστήριο της Αγιογραφίας διδάσκεται κυρίως η Βυζαντινή τεχνοτροπία ως προς το σχέδιο και την χρωματολογία της εικονογραφίας με την παραδοσιακή μέθοδο της αυγοτέμπερας καθώς επίσης και η τεχνική προετοιμασίας του ξύλου των φορητών εικόνων. Ο σπουδαίος Αγιογράφος Φώτης Κόντογλου μας αναφέρει ότι με την Αγιογραφία όλα απεικονίζονται όχι σαν θέαμα αλλά σαν μυστήριο. Τα μαθήματα απευθύνονται σε αρχάριους αλλά και σε προχωρημένους μαθητές.

Ένα πρακτικό εργαστήριο εισαγωγής στην τέχνη και τη γλώσσα του κινηματογράφου. Στη διάρκεια της χρονιάς, κάθε συμμετέχων και συμμετέχουσα θα αναπτύξει και θα δημιουργήσει τη δική του/της μικρού μήκους ταινία, η οποία θα παρουσιαστεί στην τελική έκθεση των Εργαστηρίων Τέχνης.

Μέσα από ασκήσεις και συλλογική δουλειά θα γνωρίσουμε τα βασικά στάδια δημιουργίας μιας ταινίας: από την αρχική ιδέα και την ανάπτυξη του σεναρίου μέχρι τη σκηνοθεσία, τη λήψη, τον ήχο και το μοντάζ. Παράλληλα, θα βλέπουμε και θα συζητάμε ταινίες, θα γνωρίσουμε σημαντικούς σταθμούς της ιστορίας του κινηματογράφου και διαφορετικούς τρόπους κινηματογραφικής αφήγησης και έκφρασης. Στη διάρκεια της χρονιάς θα πραγματοποιηθούν επίσης συναντήσεις με προσκεκλημένους επαγγελματίες του κινηματογράφου.

Σκηνοθέτης και δημιουργός θεάτρου και κινηματογράφου. Έργα του έχουν παρουσιαστεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και άλλους σημαντικούς θεατρικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 2025 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής των Εργαστηρίων Τέχνης του Δήμου Αγίας Παρασκευής.

Πρόκειται για ένα εργαστήριο στο οποίο οι συμμετέχοντες θα πειραματιστούν με το χαρτί, τις τέχνες και τις τεχνικές του, θα γνωρίσουν τις ποιότητες και τις δυνατότητες του υλικού, θα χρησιμοποιήσουν διάφορα εργαλεία και υλικά για να το επεξεργαστούν και να το διαμορφώσουν. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα έρθουν σε επαφή με τις θεματικές ενότητες της κατασκευής χαρτιού, του κολλάζ, της χαρτοκοπτικής, της χαρτοδιπλωτικής, της μαρμαρογραφίας, των artists’ books, των paperzines και θα δημιουργήσουν πρωτότυπα δισδιάστατα και τρισδιάστατα έργα ή/και εγκαταστάσεις στο χώρο.

Εργαστήριο υποκριτικής και αυτοσχεδιασμού με έμφαση στη θεατρική έκφραση, την ενεργοποίηση του σώματος, της φωνής και της δημιουργικής φαντασίας.